“演员不被人认可，这真的是演员本人的‘锅’吗？”

现在的演艺圈总是讲求“流量至上”，任何一部影视作品，被拍出来的意义，似乎只剩了“赚钱”这一条。

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而为了能保证剧作能赚钱，导演和投资者在选角方面，就会习惯性选择最保险的“一套阵容”，也就是选用口碑好，又不容易被人挑毛病的演员。

只是这样一来，也在无形中“框”住了演员本身的其他可能性。

不过，为了赚钱，也为了争取更多的机会，演员们从来都不会推掉喂到嘴里的戏约。

像是刚走红的男演员雷佳音，他在成名之前，吃过不少默默无闻的苦，甚至可以说他曾经“穷怕过”，所以一旦走红，就难以避免要接二连三地进入剧组和综艺。

然而正是因为这样，他在众人面前的形象，出现变化。

一方面是综艺和剧作里的形象有些“重合”，让人出戏，另一方面则是为了保证收视率，角色之间就很难保证不雷同。

而事实上，不止雷佳音有这种困扰，很多艺人都是。

1997年，雷佳音出生。

14岁那年，他决定中断学业，那时候他还没完成初中，而且是个“劣迹”少年。

他的母亲看着他成天混日子，非常担心他的未来就业和生活。

一天在逛菜市场时，母亲发现了一个机会——沈阳的一所艺术学校在征聘模特生。

她赶紧去咨询详情，因为她觉得这会是给雷佳音带来改变的好机会。

事实上，雷佳音并不热衷于从事模特行业，但母亲劝诱他，模特工作轻松，且赚钱还多。

考虑到这个，雷佳音同意去尝试一下。

但他却没想到，这个决定彻底改变了他的生活轨迹。

他去艺校试镜后，等待结果的时候，老演员吕晓禾注意到了他。

吕晓禾给雷佳音展示了自己的演艺照片，而雷佳音看着他满脸光荣和笑容的站在领奖台上，内心深处涌动起强烈的情感。

那时，雷佳音便迸发出强烈的欲望，要向吕晓禾看齐，也要站在舞台上享受那个瞬间。

虽然天生演技并不出色，但雷佳音已经开始改变，每天都专注于精进表演技巧，如同入了魔一样。

因为有了梦想，有了方向，雷佳音找到了改变自我的力量源泉。

他对表演的迷恋，让他的生活焕然一新，也让他的人生产生了重大的转折。

雷佳音在房间里面对镜子，反复磨练着老师教授的表演技巧，并且排演了数百次，无论多么疲惫都不放弃。

毕业于艺校后，雷佳音成功考入上戏。

录取通知书下来那天，母亲抱着一度欣慰到泪流满面。

可大学里的雷佳音，日子过的并不好。

他看着周围的同学们，通过广告合作和电影拍摄，赚取生活费，他却一直籍籍无名，找不到合适的角色。

尤其当时胡歌的名气如日中天，广告人满为患的时候，雷佳音一直是个透明人。

无计可施的他，只能在上海的偏远角落，为一些老人表演小品。

唯一值得安慰的是，就是每当老人们的欢笑声传来，一个个硬币飞向他，他就感到欣慰，觉得满载人情味。

随着毕业，雷佳音幸运地为自己在上海话剧中心争取到一份生计。

在此期间，他与郭京飞共事，两人演技也得到了显著的提升。

借由《12个人》的热播，雷佳音荣获“话剧艺术最具潜力奖”。

然而，这个奖项并没有给他的生活带来太大改变，他依旧拿着微薄的工资，在戏剧的世界中，寻找理解与认同。

古人说，真金不怕火炼，这话在雷佳音身上得到了生动的体现。

2012年，他遇到了改变其命运的人——徐峥。

徐峥告诉他一个消息，导演宁浩正筹备新作《黄金大劫案》，男主角位置尚未敲定。

雷佳音虽然外型并未完全符合主角形象，但是他坚持接受挑战，在艰难的拍摄背景中，出演“小东北”这一角色，并因此摘获长春电影节影帝荣誉。

纵观雷佳音的演艺生涯，经历过从巅峰到谷底的起伏。

从人气高峰落入沉寂，总是演绎国民女婿，似乎陷入了一种类型化的演绎僵局。

他曾想试图打破常规，却迷失在各种无解之中。

直到2016年，《我的前半生》以一部剧赢得了观众的热切关注，虽然被冠以\"渣男\"的标签，但他的事业却展开了新的篇章，各路好戏源源而来。

同时，雷佳音也开始挖掘自己的其他才能，闯入综艺领域，在《极限挑战》中展示出搞笑与幽默的天份，赢得了更多年轻迷妹的喜爱。

而他在《人世间》中，也展现了对角色深度刻画的功力。

最终，他斩获了金鹰奖最佳男主角的殊荣。

所有的磨难和挑战，让雷佳音站在了他职业生涯的新高度，成了他今日成功的注脚。

《人世间》大火后，雷佳音在一次采访中，说出了想要休息半年的想法，但事实上，那一年反倒变成了他最忙的一个年头。

除了《人世间》，他主演的《相逢时节》和《天才基本法》也陆续播出，可观众对这些作品却是褒贬不一，因为他的角色形象，有很大的雷同性。

前段时间，他还投入到张艺谋导演的新作《满江红》中，出演奸臣“秦桧”一角，试图打破观众对他的“偏见”，然而未能如愿。

而在该片杀青后，他还得快速转战到另一个综艺节目——《有家杂货铺》。

此外，还有一堆剧本等着他挑选。

每天忙得团团转，尽管累，但这种\"幸福的烦恼\"是他心甘情愿的。

同样面临这种“困扰”的还有于和伟，他是真正的晚熟型演员。

早年他做话剧演员，后来虽步入电视圈，仅能演一些配角或反派，直到他出演了新版的《三国》和《军师联盟》，才真正崭露头角，片约纷至沓来。

于和伟参加录制《一年一度喜剧大赛》时，每录一期，他就必须马不停蹄地回到剧组。

他甚至只能在去洗手间的短暂时间里，抽空通过语音指导学员排练，“忙”字是无法形容他的生活状态了。

只是如今大火的于和伟，他的戏路似乎被固定住了。

每次出现在戏剧当中，几乎都是上位者的角色，即便是他能在其它方面有所突破，也很难有丰富的角色找上他。

而和于和伟差不多的演员，还有靳东。

之前参与的剧集里，总是剧本引人注目，而他本人却有点黯淡无光，这与他平实的演技，不太亮眼的形象有关。

好在一部《伪装者》，让他实现了翻身。

他在剧中饰演的是一个名叫“明楼”的角色，稳重又成熟，满脸正气。

“明楼”在三个复杂的身份间游刃有余，而这也得益于靳东对角色深入的理解，从而创造出了经典角色。

原来以为，明楼只是一个“意外的成功”，但没想到的这个角色反倒成了他演艺生涯的崭新起点，使他走上了\"霸道总裁\"的路子，一发而不可收拾。

从此，《我的前半生》里的贺函、《欢乐颂》里的谭宗明等霸总角色，接踵而至。

不过，他的演技和形象却总是那么一成不变——依旧是那种发型，笔挺的西装，高傲不逊的姿态，深沉且“富有哲理”的对白。

尽管观众们用\"老干部\"这个善意的昵称来称呼他，但他始终一成不变的演技和形象，却让观众有些审美疲劳。

就连金星，都曾在公开场合里表达过对靳东的失望。

导致如今的境地，首先是因为靳东在《伪装者》中，形塑出了“明楼”的形象。

然而，由于他后来极少挑战新的角色，粉丝们对此感到失望，都觉得他深陷舒适区，如果不改变，他一定会面临“人人皆嫌”的风险。

而与他类似的，还有黄晓明。

他从默默无闻到成为家喻户晓的大牌明星，过程中始终保持着一副令人“反感”的笑容。

虽然他尝试过角色转型，但是早期塑造的形象太深入人心，以至于收效甚微。

此外，过于频繁的曝光，也让观众感到厌烦。

再说吴京，他虽然有着\"吴京电影\"的殊荣，可无论哪部电影，他的角色性格都十分单一。

同样地，身为演员的陈赫，在出演影视剧的时候，也总是会让人有一种“活在经典角色里”的感觉。

无论在哪里出现，无论是扮演什么样的角色，都会让人感觉是在重温“曾小贤”这个《爱情公寓》里的人物。

也是因此，他被大众争议热议。

很多人都觉得，他这辈子都不可能走出“曾小贤”的影子。

最后谈论的是王刚，网友们常开玩笑说，他演任何角色都像经典角色“和珅”。

但实际上，王刚有很多具有现代性，且多重多样的角色，只是由于“和珅”出现的频率太高，导致大家都忘了他还有其他精彩的表演。

对于艺人而言，成为\"明星\"是一个美梦，但它带来丰富机遇的同时，也伴随着责任和挑战。

用一个贴切的比喻来说，以上演员们的现状，就像被装进一种特定模子里的巧克力，满足着观众的口味和期望。

究其根本原因，这不全是演员自身不寻求改变的问题，更多的是因为他们在影视行业中，处在被动，受到了资本运作的牵制。

换句话说，资本需要赚钱，所以他们必须得出演“讨人喜，错误少”的角色。

其实不只是他们，很多女演员也是，诸如孙俪和海清等人。

然而，所有的热度都会过期，观众的口味也是经常变化。

如果一个演员只是为了满足观众的预期，接演类似的角色，那观众迟早会对他们表演的一成不变，而感到厌倦。

那些志在长远的演员们，倒是看得很清楚，他们会坚持在话剧舞台上，持续体验新的角色，来拓展自己的艺术眼界。

毕竟，相比电影银幕，剧场舞台少了许多名声和钱财的束缚，更注重艺术的本质。

比如，袁泉凭借在《我的前半生》中所做的出色表演，得益于她无数次在话剧舞台上的角色雕刻，而顺利创造了精彩的演艺生涯。

所以对于演员来说，落实并深入研究表演本身，才应该是每一个演员必修的功课。

可是既然身处由“资本运作”的演艺圈，他们有时候也是“无可奈何”，但只要初心不变，一切都有改变的可能。